Tipps für perfekte (Produkt-)Fotos - Teil 2

Ich hoffe ihr konntet meine Tipps und Tricks von meinem letzten Blogeintrag schon ausprobieren. Würde mich interessieren, wie leicht oder schwer es euch gefallen ist - für Kommentare und Anregungen bin ich ganz offen ;)

Wie versprochen werde ich euch dieses Mal die genaue und richtige Einstellung von Belichtungszeit und Blende erklären, sowie auf Regeln in der Fotografie (Goldener Schnitt, Drittelregel,..) und die Wahl der richtigen Perspektive näher eingehen.

  • Tipp 1 - Belichtungszeit, Blendenzahl, ISO-Werte
    Die Einstellung der Belichtungszeit und der Blende hängt davon ab, was ihr wie fotografieren wollt. Gerade beim Fotografieren von Wasser könnt ihr ganz große Unterschiede zwischen den unterschiedlichen Belichtungszeiten und Blendenzahlen erkennen. Am besten ihr probiert hier herum und lernt eure Kamera einmal kennen. Es ist faszinierend, wie sich das Bild und somit seine Geschichte dadurch verändert.

    Generell gilt, je kürzer die Zeit eingestellt ist, also z.B. 1/200 Sekunde, desto besser könnt ihr Freihand fotografieren, ohne dass etwas verwackelt und je mehr Licht braucht ihr. Am Tag könnt ihr also ruhig mit einer sehr kurzen Belichtungszeit arbeiten, um perfekte Ergebnisse zu erzielen. Eure Spiegelreflexkamera hat die Funktion, dass Blende und/oder Zeit automatisch eingestellt werden können, aber davon würde ich euch abraten, weil die Einstellungen nicht immer optimal gewählt sind.

    Eine Faustregel ist: Bis zu 1/60 Sekunde könnt ihr noch bequem aus der Hand fotografieren, ohne dass grobe Verwackelungen entstehen, alles was drüber ist, wird schwierig. Entweder ihr helft euch dann mit einem Stativ oder ihr verändert die Blendenzahl bzw. den ISO-Wert.

    Wie bereits letztes Mal erklärt, lässt eine kleine Blendenzahl (z.B. f1,8) am meisten Licht durch. Das heißt als nächsten Schritt, wenn das Bild noch immer zu dunkel ist, obwohl ihr die Belichtungszeit schon auf 1/60 Sekunde gestellt habt, dann versucht ihr eure Blende auf die kleinst mögliche Blendenzahl einzustellen. Die Helligkeit in eurem Bild lässt sich hier am besten im Histogramm feststellen. Der rechte Bereich des Histogramms zeigt alle hellen Werte und der linke alle dunklen Werte an. Erst in einem letzten Schritt solltet ihr den ISO-Wert verändern.  

    Der ISO-Wert gibt die Lichtempfindlichkeit im Bild an. Je niedriger der ISO-Wert ist, desto besser, denn je höher der Wert ist, desto höher ist das Rauschen im Bild. Aber sollte eure Umgebung einmal recht dunkel sein und ihr wollt nicht mit Blitz arbeiten, dann könnt ihr den ISO-Wert auch einmal auf 600-800 stellen. Die Intensität des Rauschens hängt hier auch sehr stark von eurer Kamera ab.
ISO 350

ISO 350

ISO 500

ISO 500

  • Tipp 2 - Regeln in der Fotografie
    In der Fotografie gibt es viele unterschiedliche Regeln, die man in seiner Bildgestaltung beachten kann, aber nicht muss. Trotzdem können sie einem gerade in der Anfangsphase helfen und auf bestimmte Dinge aufmerksam machen.
  • Der Goldene Schnitt hilft die Positionierung des Objekts im Bild aufregender bzw. ansprechender zu machen. Bei der Bildgestaltung nach dem Goldenen Schnitt wird eine Strecke nach folgendem Verhältnis geteilt: Die Teilstrecke A verhält sich zur Teilstrecke B wie die Gesamtstrecke A+B zu A. Das Objekt sollte sich nun entlang der gedachten Linien befinden, die man sich durch diese Teilung denken kann.
GoldenerSchnitt.jpg
Der schärfste Punkt des Motivs liegt im Goldenen Schnitt

Der schärfste Punkt des Motivs liegt im Goldenen Schnitt

  • Bei der Drittelregel wird das Bild gedanklich durch je zwei horizontale und vertikale Linien geteilt und so in neun gleiche Teile geteilt. Das Hauptmotiv sollte sich dann entlang der gedanklichen Schnittpunkte der Linien liegen.
     
  • Die Wahl des Formats hängt vor allem vom Motiv ab. Hohe und lange Objekte bieten sich für ein Hochformat und große, schwere Objekte für ein Querformat an. Runde Motive sind besonders für eine Quadratform geeignet (Verhältnis 1:1).
  • Tipp 3 - Perspektive
    Rodtschenko führt zur Perspektive im Bild aus, dass ein Großteil von Bildern – ganz gleich ob es sich hier nun um die Malerei oder Fotografie handelt – von der Nabel- oder der Augenhöhe aus aufgenommen wird. Er plädiert daher für eine Änderung der Perspektive zum Beispiel durch unerwartete Blickwinkel von oben (Vogelperspektive) oder von unten (Froschperspektive), um „die Welt des Sichtbaren neu [zu] entdecken“ (Rodtschenko, 1928) und um sich somit bewusst von der Malerei abzugrenzen.

    Ich gebe ihm mit dieser Aussage vollkommen Recht, denn eine unerwartete Perspektive kann eine Fotografie ungemein aufwerten, indem es das Bild einfach interessanter und aufregender macht und uns den Blick für Neues öffnet. Hier kann ich nur raten: Probieren und für sich selbst eine Entscheidung treffen, was besser gefällt.
Schokotarte von der Vogelperspektive

Schokotarte von der Vogelperspektive

Schokotarte von der Nabelperspektive

Schokotarte von der Nabelperspektive

Ich hoffe ich konnte euch auch dieses Mal wieder mit hilfreichen Informationen und Tipps in die wunderschöne Welt der Fotografie einführen und wünschen euch wieder ganz viel Spaß und gutes Gelingen beim Ausprobieren. Solltet ihr Fragen haben, könnt ihr euch natürlich wieder gerne an mich wenden ;)

P.S. Die leckeren und entzückenden Cake Pops sind übrigens von Julie's Pop Bakery.

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Tipps für perfekte (Produkt-)Fotos - Teil 1

Ich weiß wie schwierig es sein kann, für sein eigenes Produkt ansprechende Fotos zu schaffen, denn man muss so viele Dinge berücksichtigen, an die man oftmals gar nicht denkt. Deswegen möchte ich dieses Mal ein bisschen aus meinem Nähkästchen plaudern und euch einen Einblick in die wichtigsten Tipps und Tricks für ein gelungenes Produktfoto geben. Ganz wichtig: Ihr benötigt (keine perfekte) aber eine gute Foto-Ausrüstung, damit ihr mit Features, wie Schärfentiefe, Zeit, Blende etc. arbeiten könnt. Am besten eignen sich dafür Consumer Spiegelreflexkameras, wie z.B. die Nikon D40 oder D60.

Zuerst einmal eine kleine Einführung in eure Kamera:

Ihr habt mit eurer Kamera die Möglichkeit, die Blende zu verändern. Das heißt, je kleiner die Blendenzahl (z.B. f2,4), desto weiter ist die Blende geöffnet und desto eine geringere Schärfentiefe erhaltet ihr. Das heißt, der Fokus liegt nur auf einem sehr kleinen Bereich eures Bildausschnittes (der Hintergrund ist also verschwommen). Je größer die Blendenzahl ist, desto größer ist die Schärfentiefe, das heißt bei Blende f22 ist nahezu das gesamte Bild gleich scharf. Für die Wahl der richtigen Blende spielen Faktoren wie Licht, Kameraleistung und gewünschte Optik (viel Unschärfe oder wenig Unschärfe) eine große Rolle. Zum besseren Verständnis hier eine Grafik:

  • Tipp 1 - Licht
    Licht ist in der Fotografie das Ein und Alles. Ohne Licht gelingt leider - trotz möglicher Nachbearbeitung - kein Foto so richtig, deswegen mein Tipp: am besten fotografiert ihr bei Tageslicht, dabei sollte man aber die Mittagszeit meiden, da dann das Licht sehr hart ist - also starke Schatten wirft. Der Vormittag und Nachmittag eignet sich daher besonders gut oder wenn es bewölkt ist. Achtet darauf, dass nirgendwo eine bunte Wand in der Nähe eures Fotoobjekts ist, sonst spiegelt sich die Farbe in euren Bildern wider. Sollte das Objekt auf einer Seite durch das Tageslicht heller beleuchtet werden, als die andere Seite, dann könnt ihr mit einer einfachen weißen Styroporplatte das Licht von der anderen Seite einfangen und reflektieren. Achtet auch auf euer Gewand - grelle und bunte Farben solltet ihr meiden.

    Weiß reflektiert das Licht am besten, Schwarz absorbiert das Licht und wirft (dunkle) Schatten. Das solltet ihr auf jeden Fall bei euren Fotos beachten. Danach richtet sich nämlich auch der Hintergrund - den ich im nächsten Punkt behandle.
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  • Tipp 2 - Hintergrund/Untergrund
    Ein schöner Hintergrund wertet ein Bild ungemein auf. Beim Hintergrund solltet ihr Farben wählen, die entweder die Farben des Fotoobjekts unterstreichen oder ganz im Kontrast dazu stehen. Vor allem beim Untergrund helfen schon kleinere Stoffreste oder Holzplatten bzw. schöne Esstische - je nachdem wie groß euer Fotoobjekt ist - um das Objekt wirken zu lassen. Der Hintergrund hängt nicht nur farblich von eurem Fotoobjekt ab, sondern auch die Art des Produkts spielt eine große Rolle. Gerade Essen würde ich eher vor natürlichen Hintergründen, wie Holz, Stein, Stoff oder einer weißen Wand fotografieren, Schmuck kann gerne auch vor ausgefalleneren Hintergründen fotografiert werden.
  • Tipp 3 - Schärfe/Unschärfe
    Wie bereits erwähnt, hängt die Schärfe von eurem Objektiv ab. Je kleiner die Blendenzahl, desto eine größere Unschärfe. Wirklich gute Objektive erreichen eine Minimum-Blendenzahl von f1,4-f1,8. Standardobjektive haben meist als Minimum-Blendenzahl f5,6 - das genügt normalerweise auch für Hobbyfotografen, aber dadurch könnt ihr keine so geringe Schärfentiefe erzielen. Der Unterschied zwischen Blende f1,8 und f2,4 macht schon einen großen Unterschied aus, wie ihr an dem nachstehenden Bild sehen könnt.
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  • Tipp 4 - Fokus
    Ganz wichtig ist auch die Wahl des Fokus im Bild. Ganz unabhängig von der Schärfentiefe solltet ihr vorab festlegen, welchen Bereich im Bild ihr scharf haben möchtet, das heißt welcher Bereich euer Zentrum im Bild darstellen soll. Ihr tut euch leichter, wenn ihr den Autofokus bei eurer Kamera abstellt und am besten mittels eines Stativs den Fokus manuell setzt. Der Fokus kann die ganze Geschichte eines Bildes verändern und eine völlig andere Interpretation des Objekts auslösen. Im unteren Beispiel ist einmal auf der linken Seite der Rosmarin im Vordergrund scharf und setzt diesen ins Zentrum. Auf der rechten Seite liegt der Fokus auf der Schrift des Tellers und setzt somit den Rosmarin vorne vollständig in den Hintergrund.
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Ich hoffe diese kleinen Tipps und Tricks helfen euch bei eurem nächsten Fotoshooting. Ich werde bei meinem nächsten Blogeintrag ("Tipps für perfekte (Produkt-)Fotos - Teil 2) auf die genaue und richtige Einstellung von Zeit und Blende, sowie auf Regeln in der Fotografie (Goldener Schnitt, Drittelregel,..) und die Wahl der richtigen Perspektive näher eingehen. Falls ihr Fragen zu bestimmten Bereichen habt, könnt ihr mich natürlich gerne kontaktieren. Bis dahin wünsche ich euch ganz viel Spaß beim Ausprobieren und Herumfotografieren ;)

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